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Das erste Jahr Wasmuth-Gesellschaft ist herum: Welche Bilanz kann man ziehen?

TS: Die Idee zur Gründung eines Vereins, der sich des Wasmuth-Erbes annimmt, hatte ich schon lange. Den letzten Anstoß gab ein Konzert im Mai 2013 – das fand im ehemaligen Wohnhaus von Wasmuth statt, Michael Barenboim spielte. Danach sagte die bekannte Bad Godesberger Kunstmäzenin Irene Diederichs zu mir: „Worauf wartest du eigentlich noch? Lass uns loslegen!“

Vor gut einem Jahr hat sich dann ein Kreis von engagierten, interessierten Menschen zusammengefunden, darunter das Ehepaar Gundelach, Pater Friedhelm Mennekes sowie Stefania Adomeit. Wir alle wollten, dass das Erbe von JW nicht in Vergessenheit gerät, schließlich sind Wasmuths Ideen von Völkerverständigung, von der Förderung junger Musiker, von einem Künstlerbahnhof Rolandseck auch nach Wasmuths Tod und gerade heute aktuell. Wir haben also die Gesellschaft gegründet und dann gleich eine ganze Reihe von Veranstaltungen organisiert, Konzerte, Workshops, Benefizveranstaltungen.

Derzeit haben wir schon 90 Mitglieder – plus einige prominente Ehrenmitglieder wie Martha Argerich, Elisabeth Leonskaja, Guy Braunstein, Ohad Ben Ari sowie Daniel und Michael Barenboim. Der amerikanische Architekt Richard Meier – der das Arp-Museum gebaut hat – hat die Ehrenmitgliedschaft angenommen, sie wird ihm in diesem Jahr offiziell verliehen.

Woher kommen diese Mitglieder, wer interessiert sich heute für Johannes Wasmuth und sein Erbe?

TS: Das sind Leute, die ihn noch persönlich kannten und bis heute als großen Kunstförderer und Musikmanager schätzen, es sind Menschen darunter, die die Musiktradition in Rolandseck bewahren wollen, junge Künstler unterstützen möchten und hinzu kommen solche, die das Projekt im alten Rheinhotel Bellevue interessant und förderungswürdig finden.

Was ist eigentlich das Besondere an der Wasmuth-Gesellschaft, was zeichnet sie aus, unterscheidet sie vielleicht von anderen, ähnlichen Initiativen? S

TS: Sie lebt vom ganz persönlichen Engagement vieler Menschen, die sich kümmern. Die für die Künstler kochen und backen, ausländische Gäste persönlich betreuen, vom Flughafen abholen, sie herumfahren. Unsere Mitglieder bereiten im Hotel Bellevue den Raum vor für die Konzerte, sie kommen mit Putzeimer und Staubsauger, sie spenden Geschirr, stiften Wein, verschicken Einladungen und Programme. Sie sind im besten Sinne die spirituellen Erben von Johannes Wasmuth.

Stichwort Rheinhotel Bellevue: Es gab im Jahr 2014 die erwähnten Veranstaltungen dort, wie soll es dieses Jahr weitergehen?

TS: Wir brauchen nicht nur eine Lobby, um sein Vermächtnis zu pflegen und zu erhalten, wir brauchen auch einen Ort. Da ist zunächst einmal Rolandseck – das Arp-Museum – als Musikstandort aber auch das alte Hotel Rheingold, in privatem Besitz, das uns wegen seiner Lage, der Geschichte und der Möglichkeiten, die es bietet als geeignet erschien. Wir haben es 2014 für einige Monate mieten können, die einstige Hotelhalle mit Hilfe vieler Vereinsmitglieder gesäubert und hergerichtet, es wurde ein Gerüst eingezogen, denn das Gebäude ist doch recht baufällig und dann haben wir losgelegt:

Klavierabende, Auftritte von Kammermusik-Ensembles, eine Summer School für junge Talente aus Ramallah, die uns Daniel Barenboim vermittelte – den ganzen Sommer über war etwas los. Auch auf der Wiese zum Rhein hin, die wir nutzen durften. Während des Rolandseck-Musikfestivals im Juli 2014 diente das Hotel den Musikern als Aufenthalts-und Probenraum, das kam bei allen sehr gut an. Unsere Gäste haben den Raum quasi für sich adoptiert.

Der alte Hotelbau ist mehr als nur ein origineller Veranstaltungsort, er ist auch Raum fürs Soziale, für Kontakte und Begegnungen gewesen. Das wollen wir fortsetzen.

Dabei soll es ja nicht bleiben – Ihr Traum ist ja, die obere Hoteletage zu Künstler-Appartments auszubauen. Eine Wohnung nebenan wurde ja bereits hergestellt.

TS: Ja, das war eine tolle Sache, wir haben schon sehr früh eine Wohnung mieten können für ein Artist-in-Residence-Programm. Und wir haben auch rasch die erste Stipendiatin gefunden, Myriam Farid, eine Pianistin mit ägyptischen Wurzeln, die in Kanada lebt und sich in der „Wasmuth-Wohnung“ seit einem guten Jahr aufhält. Sie kann dort üben, sie gibt Konzerte und Recitals.

Sie haben die Villa Wasmuth, das ehemalige Wohnhaus des Mäzens, erwähnt. Dieses Haus gehört aber nicht zur Wasmuth-Gesellschaft. Warum eigentlich?

TS: Nein, die Villa wird durch das Beethovenhaus genutzt. Hierzu muss man wissen, dass sein materielles Erbe – seine Sammlung, das Haus – vom Arp-Verein verwaltet wird. Dieser hat die Villa dem Beethovenhaus überlassen, obwohl es meines Wissens keine enge Verbindung von Wasmuth zum Beethovenhaus gab.

Martha Argerich hat in einem Brief zusammengefasst, was eine Nutzung im Sinne Wasmuths bedeuten koennte. Ich hatte selbst vor längerem mehrmals Interesse an der Villa bekundet, leider bin ich auf taube Ohren gestoßen. Ich wünsche mir aber mit vielen Vereinsmitgliedern hier eine einvernehmliche Lösung, möglicherweise in Kooperation mit dem Beethovenhaus, die bislang bedauerlicherweise nicht zu Stande gekommen ist. Ebenso verfügte Wasmuth testamentarisch eine Stiftung für junge vor allem jüdische Musiker . Hier wären wir dem Erbnehmer, dem Arp Verein, gerne bei der Stiftungsarbeit behilflich.

Wie soll es nun weitergehen, was sind die Pläne für 2015 und vielleicht darüber hinaus?

TS:  Konzerte und Veranstaltungen, Workshops und Beethoven Summer School stehen auch weiter auf unserer Agenda. In den ersten Monaten dieses Jahres bieten wir eine Reihe von Kulturgesprächen zu aktuellen Themen an. (Link: Termine und Themen hier). Es gibt eine Reihe prominenter Künstler, die uns unterstützen wollen. Auch das Rheinhotel Bellevue können wir für die Sommermonate wieder mieten. Alles hängt nun davon ab, wie es mit dem Musikprogramm in Rolandseck generell weiter geht. Das Arp-Museum, wo die Musik ja bislang angesiedelt war, soll sich künftig ausschließlich auf die Bildende Kunst konzentrieren. Die Musik soll komplett in die Verantwortung der Wasmuth-Gesellschaft überführt werden. Das ist für uns natürlich eine Herausforderung.

Fragen der zukünftigen Struktur, der Organisation und vor allem der Finanzierung werden derzeit beraten und verhandelt.

Die Fragen stellte Cornelia Rabitz

Foto © Marie Zimmermann

Kinan Azmeh (Klarinette) und Manfred Leuchter (Akkordeon) haben am 18. Dezember 2014 im Arpmuseum ein Benefizkonzert für syrische Flüchtlingskinder gegeben.
Dieses Konzert erfolgte in Kooperation zwischen der Johannes Wasmuth Gesellschaft und dem ArpmuseumBahnhof Rolandseck.

Zwei Ausnahmekünstler stellen ihre Kunst an diesem Abend in den Dienst der guten Sache. Der syrische Klarinettist und Komponist Kinan Azmeh trifft musikalisch auf den d utschen Akkordeonisten Manfred Leuchter. Gemeinsam präsentieren die beiden eigene Kompositionen, die die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation sprengen, auf dem Hintergrund verschiedenster Musikgenres wie der arabischen Musik, der klassischen Musiktradition und dem Jazz. Für die beiden Musiker sind ihre Instrumente die Mittel zur Kommunikation miteinander. Sie gehen dabei mit den klanglichen Möglichkeiten an die Grenzen ihrer Instrumente.

Azmeh und Leuchter sind als Gäste in den Bands des jeweils anderen häufig aufgetreten. Sie haben zusammen in Tourneen in Europa und dem Mittleren Osten konzertiert. Das Album „9days ofSolitude“ wurde 2006 in Syrien aufgenommen. Es war eine Zusammenarbeit zwischen Kinan Azmehs syrischem Trio“Hewar“und Manfred Leuchters deutschem Trio.

Aufgrund seiner innigen Verbindung mit Johannes Wasmuth hat Radu Lupu, der nur höchst selten in der Öffentlichkeit musiziert, ein Sonderkonzert im Festsaal des Bahnhofs Rolandseck gegeben. Dieses Konzert wurde initiiert durch den künstlerischen Leiter der Johannes Wasmuth Gesellschaft, Torsten Schreiber, in Kooperation mit dem ArpMuseum Bahnhof Rolandseck. Radu Lupu spielte im ersten Teil des Programms Variationen von J. Brahms, L. v. Beethoven und W. A. Mozart, nach der Pause die Sonate G-Dur, D 894 von F. Schubert. Das Publikum –darunter einige junge Pianisten- war hingerissen von seinem Spiel und seiner Deutungskraft. Als Zugabe das Impromptu Nr. 4 Op 90 von Schubert.

In der Kölner Villa von Almuth Becker-Löhr gab Elena Bashkirova am 9. Dezember 2014 ein Benefizkonzert. für die Johannes Wasmuth Gesellschaft. Sie spielte Kompositionen von Liszt, Mozart, Tschaikovsky und Albeniz. Die zahlreichen Zuhörer waren begeistert von der künstlerischen Aussage und Leistung, aber auch von der erfrischenden Natürlichkeit und Herzlichkeit der Künstlerin.

„Ein großzügiger Mensch und ein Freund Israels“
Hagai Shaham und Arnon Erez erinnern sich an Johannes Wasmuth

Musik trifft Kunst: Benefizkonzert an einem ungewöhnlichen Ort. Das Trio Shaham-Erez-Wallfisch trat im Atelier des Bonner Malers Michael Franke auf. Ein Hörgenuss vor leuchtend großformatigen Bildern. Und eine Gelegenheit, Erinnerungen auszutauschen.

Haydn, Beethoven, Brahms und zum Schluss noch eine Prise Mendelssohn als Zugabe – Klaviertrios vom Feinsten, perfekt gespielt, voller Schwung und Eleganz. Arnon Erez (Piano), Hagai Shaham (Violine), Raphael Wallfisch (Cello) waren kurz vor einer Tournee durch europäische Städte ins Bonner Umland gekommen und bereiteten den Zuhörern – Mitglieder der Wasmuth-Gesellschaft und Freunde der Familie Franke – einen Abend der Extraklasse. Gastgeber Michael Franke, der nur wenige Stunden zuvor erst von einem einjährigen Studienaufenthalt aus Italien zurückgekehrt war, hatte das geräumige Atelier noch mit ganz frischen malerischen Eindrücken ausgestaltet, Bilder von großer Farb- und Leuchtkraft, viele davon inspiriert durch die Kunst der antiken Etrusker.

Es gab an dem Wochenende aber auch Gelegenheit, die Musiker anderswo zu treffen – beim nächtlichen Essen in privatem Kreis, beim Imbiss im alten Rheinhotel Bellevue und schließlich in einem gemütlichen Godesberger Lokal. Und immer war dabei auch von einem die Rede, der schon lange nicht mehr unter den Lebenden weilt: dem Impresario und Konzertveranstalter Johannes Wasmuth.

 

Hagai Shaham und Arnon Erez trafen ihn 1981 zum ersten Mal, sie waren fünfzehn und von Wasmuth nach Deutschland eingeladen worden: „Meine erste Auslandsreise“, erinnert sich der Violinvirtuose, „ Chaim Taub hat das Israel Philharmonic Orchestra dirigiert und ich habe mitgespielt“. „Wir haben Musik mit verschiedenen Leuten gemacht, auch Trio gespielt“, ergänzt Erez, „ Hagai und ich sind ganz alte Freunde!“ Freilich – die Kommunikation war nicht immer einfach damals. Wasmuth habe kein Englisch gesprochen – aber sein einnehmendes Wesen und, vor allem, sein Lächeln habe vieles wettgemacht. „Er war warmherzig, großzügig und freundlich“, schildert Hagai Shaham seine Eindrücke. Und er hatte offenkundig ein Herz für schüchterne Teenager aus Israel:“ Es gab ja immer Empfänge, nach den Konzerten, da durfte ich dann sogar Champagner trinken!“

 

Für die jungen Musiker hatte Wasmuth ideale Bedingungen geschaffen: „Er hat Tourneen für uns organisiert und wir konnten mit berühmten Künstlern zusammen spielen und auftreten, die Konzerte waren immer voll.“ Erez erinnert sich daran, dass sein Freund Hagai einmal in einem Quintett mit Pinchas Zuckerman musizierte. Johannes Wasmuth sei aber auch ein meisterhafter Strippenzieher gewesen. Er habe Menschen zusammen gebracht und mit großer Eloquenz Künstler bewogen, in seinen Konzerten aufzutreten. Und offenkundig hatte er auch ein Talent zum Verhandeln, wenn es um finanzielle Dinge ging. Das erfuhr vor vielen Jahren eine Freundin von Hagai Shaham: Sie hatte bei Sponsoren eines großen deutschen Unternehmens eine Zuwendung von 1000 Mark ergattert und berichtete Wasmuth bei einer zufälligen Begegnung im Aufzug freudestrahlend davon. Wasmuth, der ebenfalls bei dem Unternehmen vorgefühlt hatte, sagte „Toll. Aber ich hab eine Million bekommen!“
Johannes Wasmuth war ein Förderer der Künstler, und gleichzeitig, wie die beiden israelischen Musiker betonen, auch ein Kosmopolit im besten Sinne. Er habe Menschen aus vielen verschiedenen Ländern zusammengebracht, aber seine besondere Zuneigung habe Israel gegolten: „Er war ein großer Freund unseres Landes“, erinnern sich Shaham und Erez. Wasmuths Engagement für das kleine Land im Nahen Osten war damals etwas Besonderes, die kulturellen Kontakte dorthin gehörten noch nicht zur politisch-gesellschaftlichen Routine.
Die Gründung der Wasmuth-Gesellschaft mit ihren kulturellen Aktivitäten finden sie gut. Das in die Jahre gekommene Hotel Rheingold Bellevue mit dem Arp-Museum in der unmittelbaren Nachbarschaft – für sie ein idealer Ort, um die Traditionen Wasmuths fortzusetzen. Nicht um ihm zu huldigen wie einem leblosen Denkmal, nein: „Dieser Ort könnte eine Brücke werden, dieser Ort lebt und sollte weiter lebendig bleiben.“

Autorin: Cornelia Rabitz
Fotos: Jürgen Hube

Hier folgt einer langer Dankesbrief aus Ramallah:

Report on the Masterclass and workshop in Germany 28 September – 5 October 2014 The workshop and Masterclass came as a result of the initiative and idea of Torsten Schreiber from Johannes-Wasmuth-Gesellschaft (Wasmuth Association) to the Barenboim-Said Foundation and was highly appreciated by the Maestro.

6 students from the Barenboim-Said Music Centre in Ramallah were selected to participate in this trip/workshop as guests of the Wasmuth-Gesellschaft which paid all the expenses of their trip and time in Germany.

Yara Jara’i – violin Narmeen Jaghab – violin Karim Diwikat – violin Ayyoub Rabha – cello Yasmeen Majaj – cello Natalie Musleh – Clarinet

All students and the coordinator and the supervisor travelled from Ben Gurion Airport by obtaining special permits since they all carry Palestinian passport and the only way to travel out is through Amman Jordan. The trip involved 1 night and 1 day in Berlin and the remaining in Bonn and Cologne.

In Berlin the students stayed in a hostel upon arrival and the next day they had a bus tour in the city of Berlin, an Arabic speaking guide explained the cultural, political and social situation of Berlin as the capital of Germany. Special interest was the history of division of the city with the wall and its renunifiaction. At night they attended the Recital by Maestro Barenboim at the hall of the Berlin Philharmonic. They took pictures with Maestro after the concert and took the after midnight train to Bonn.

The programme, which Torsten Schreiber createtd and organized , involved visits, sightseeing in addition to music lessons. The Johannes-Wasmuth-Gesellschaft hired the Asasello Quartet to do the teaching for the strings students and hired Nicolai Pfeffer , a top clarinet player, to do the teaching for the clarinet student. The Asasello Quartett is well known in Germany. And both, Nicolai Pfeffer and the Qaurtet, have a big reputation in Bonn and Cologne.

In Bonn all participants were hosted by families. Again there were lots of visits to important cultural places and music places where Beethoven (Birthplace), Brahms (Hagerhof), Schumann (house where he died) and Liszt lived and made their music. There was a visit to a school located in a convent where Liszt lived on the Rhine island Nonnenwerth. The school is a normal school but teaches music as well and the students played a short concert together with the students from there.

Visits to Museums like the “Museum of the History after the war in Bonn” and the “Peace Museum” in Remagen which both talk about Germany as a country dealing with its history after the Second world war and the unification of Germany and how Germany overcome all wars and built itself as industrial democratic country, were very important and most impressful points of the programme. The programme was intense and well organized by Torsten. The speakers and guides were of high standard and devoted lots of time and efforts to make the students understand and have a taste of the country. The all did this voluntary for the kids.

We also attended the commencing concert of the Beethoven Festival which takes place in Bonn each year. Performing artists were the orchestra “Deutsche Kammerphilharmonie Bremen” under the direction of Maestro Paavo Jarvi and Arcadi Volodos Klavier/Piano. The tickets for the concert were secured by Rania Khatib through “Deutsche Post/DHL” , the company where Rania , a women from Palestinian Origin, is employed . She is a powerful women, born in Germany and speaks Arabic very well.

We were hosted several times for dinner by members of the Johannes-Wasmuth-Gesellschaft . We also visited a Gallery of Heinz Holtmann at the old Harbour of Cologne and were invited by the owner of the gallery for coffee and cakes at the harbor. We visited the impressful Cathedral as well.

Music: the students received 3 hours of music for 4 days and they presented a concert on Saturday 4th October attended by the host families, members of the Johannes-Wasmuth-Gesellschaft and musicians and journalists. There teachers were there and the students were accompanied by pianist to play their Music.

Buffet reception was organized by all members who brought food they prepared for the occasion and Rania Khatib cooked Palestinian food because it was Eid Adha Fiest. This all happened as well as the lunch breaks and the lessons in an old hotel with a very special atmosphere, directly at the River Rhine in Rolandseck, which is rented by the Wasmuth-Association

Sunday 5th day of departure, we visit a small village near bonn and hosted by a very enthusiastic member of the Wasmuth Association. She has vinery and she invited us for lunch and she also invited us for dinner after the Beethoven festival. This lady visited our centre 3 years ago when Torsten Schreiber brought the Egyptian pianist Myriam Farid to the Barenboim Music Centre in Ramallah.

Myriam Farid is Artist in Residence of the Wasmuth Association and lives in a apartment of the mentioned old hotel. Attached are some pictures and visit programme.

„Lieder zum und am Rhein“ war der Titel des Benefizkonzertes für die Johannes Wasmuth Gesellschaft.

Die 19jährige Sopranistin Katharina Liebhardt wurde begleitet von Sybille Wagner am Klavier.
Es erklangen Lieder von Fanny und Felix Mendelssohn, Klara und Robert Schumann, Franz Schubert, Richard Wagner, Johannes Brahms und Antonin Dvorák; aber auch von Johanna Kinkel, einer Komponistin und Frauenrechtlerin des 19. Jahrhunderts aus Bonn.
Die Zuhörer waren fasziniert von der Sangeskunst und darstellerischen Ausdruckskraft dieser blutjungen Sopranistin, die höchst sensibel von Sybille Wagner am Klavier begleitet wurde.